浪費錢的藝術課

2歲小孩學什麼

當我們興致沖沖的帶孩子上藝術課時，常碰到的是父母長輩說:浪費錢這麼小，上什麼才藝課的話語。等到排除萬難來教室上完一小時的課時，好像也覺得「就這樣」喔.......... 心理免不了升起一堆的問號。因而在此之前我們必須有幾個關於2歲孩子的基本認知。

 首先，身為家長的我們必須很清楚的了解2歲孩子的發展情形，就是解決問號的第一步。

生理發展上可以跑跳，自己上下樓梯，能自己使用餐具吃飯，可嘗試著自己穿脫掉鞋襪，會握筆塗鴉畫圈，翻書，拍打揉捏黏土。

心理認知能力發展孩子能分辨物體的大小、形狀及紅、黃、藍三種顏色，可以進行簡單的配對。瞭解生活中的事物有不同的功用，並會試著不同的方式使用生活中的物品。

 帶出家庭以外的環境，學習遵守簡單的規範，如：「分享」、「排隊」、「等待」等…這是第二步

因此，透過說故事、遊戲、表達體驗，師生、親子、同儕間互動，幫助他認識自己。

 了解兩歲孩子喜歡追求獨立自主，不受約束的多方探索……這是第三步

兩歲以後的孩子，有了自主行動的能力，生活中許多事都想要自己嚐試，如：自己吃飯、拿筷子。喜歡模仿大人講話，不喜歡聽從大人的指令，什麼事都想自己做。但只要沒有安全的顧慮，是可以放手的，這樣可以培養自信，願意自我挑戰的特質。

 所以2歲的藝術課，在生心的發展考量下，藉著藝術媒材的操作，五感知覺的探索，個人氣質傾向的適應學習。孩子也必須藉著去完成自己能做的事，證明自己是個有能力的人，藉由藝術探索的牽引，達到一定的自信與成就感的建立，了解或發展自己的能力。                 2018/3/15 劉嬰滿

以上圖片為教學現場時拍

有趣的圈圈叉叉

今天亘亘畫了一張有關於游泳的圖，在背景的部分呢！她加了告示牌，因為還不會寫字，所以畫了一堆叉叉，我不解的問她上面都是什麼意思呢？她解釋的非常詳盡⋯⋯

這突然讓我想起了宋詞裡有一首朱淑真的圈圈詞。
故事大概是這樣，一位女子因為不識字，想寫一封信給出遠門經商而多日未回的丈夫，只好拿出紙來，隨手就畫上幾個圈圈，有大圈、有小圈、有完整的，也有破碎的...

過了幾天，丈夫終於收到這封信，打開後，思索多日，仍是百思不解其中的意思...

問了許多人，最後從一位智者口中得到了解答，原來，這封信是這樣寫的.....

相思欲寄無從寄？
畫個圈兒替。
話在圈兒外，
心在圈兒裡。
單圈兒是我，
雙圈兒是你。
你心中有我，
我心中有你。
整個圈兒是團圓，
破圈兒是別離。
我密密加圈，
你須密密知儂意。
還有那說不盡的相思，
把一路圈兒圈到底。

影音資料:https://www.youtube.com/watch?v=XJzcVWWhVcI

名留青史的雕刻家-米開朗基羅

米開朗基羅是文藝復興三傑之一，不平凡的一生，兼具不同身份，不朽的作品，尤其是雕刻作品「大衛像」、西斯汀禮拜堂的《創世紀》天頂濕壁畫和《最後的審判》舉世聞名。

偉大多重身份的藝術人，讓人多想去了解他的養成過程，據說他脾氣暴躁、不合群，和大多數的人都相處不來，並且經常和委託主頂撞，光這些人格特質這現今人際互動頻繁社會裡，他恐怕是令人拒絕往來，頭痛人物，所幸在藝術領域中只要不斷追求技藝的完美，堅持自己的創作思路，不斷的創新，還是會有先知者青睞的。

此外，或許認為自己的長相並不英俊，情感生活屢遭波折，產生對女性的恐懼，所以創作時，模特兒皆以男性為主，人物以「健美」著稱，即便是女性的身體肌肉也描畫的肌肉健壯，這與羅丹非常不同，羅丹認為在藝術作品需具有「性格」才是最美的，在自然越是「醜」的，在藝術中越是「美」。

米開朗基羅一生追求完美極緻的形象，把激烈情感融入建壯動人的作品中，創造了藝術史上完美的人體形象，成為後世學習模仿的對象與標準。

此次上課內容重點

1:除了介紹大衛像、聖殤、西斯汀教堂天頂濕壁畫、也藉此介紹用《創世紀》神話中故事。

2:西洋畫中裸體人型的觀念。

3:還特地介紹雕塑「藝術與環境的關係」、「雕塑的製作概念─加減法」

每次只要上到有裸體畫，小朋友的反應清一色發出鄙視、害羞的眼神，接著就是一聲聲的..........埃呦，所以一方面說明「裸」畫在西洋畫中藝術進程，讓孩子們有機會討論有關身體隱密的話題。

色光․色點․色相
 

梵谷這麼形容 Seurat 「他是具有原創性的畫家，我對他非常喜愛」。

Hukunishi，1926 年提及秀拉說到：「是一名顏色化學家，是一位對於外形的嫵媚和心靈的生氣頗為敏感的詩人，他賦予作品一種神秘性，規律性的美」。

秀拉的畫給人一種如夢如幻，畫面閃爍的色彩慢慢變成畫面上的人與物，用客觀、科學的態度做畫，在任由觀畫者的眼睛自己去混色，以獲得像自然界自然光線躍動的效果，在真實性與幻想性中達到自然和諧、神秘的畫面。

除了Seurat，還有另一為點描派人物席涅克，他從未接受正式的訓練，完全自學而成，作品激情，善於紅色作為基調，色彩鮮明和諧，使遠近產生秩序感。《費內翁的肖像》(Portrait of Fénéon)是我很喜歡的作品，他擺脫透視空間的法則，發展一種平面化與裝飾化的抽象特色與音樂性格。

背景中的漩渦狀圖形，搭配繽紛亮麗的五彩顏色，既流暢又充滿裝飾效果，一掃過去點描作品中的寧靜與僵硬，給人一種鮮明活躍的視覺動感。這極可能是來自日本浮世畫的靈感。

嚴瑾的態度

Seurat坦率、謹慎的個性十分清晰地流露在他的作品上，特別是在 1881~ 1891 年這十年中的作品，表現了他仔細，甚至是極小的細節都進行計算合理，有條不紊地研究和安排空間、線條、色調、陰影和光線。

小小秀拉

我們的小小秀拉也有著與Seurat一樣對點細節的耐心，表現仔細專注，也有席涅克鮮明的色彩、裝飾性的畫面，這些點如同指間上的鋼琴，叮咚 叮咚點出悅耳的樂章。

劉嬰滿2017/4/30  臺中

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）是藝術史上最善用鮮艷色彩重新組合的畫家之一，也是野獸派的創始人之一。畫作中繽紛鮮艷的色彩、誇張的肢體、華麗的背景、裝飾性植物花紋、啟發無數現代藝術的創作，畢卡索後期對非洲藝術的興趣也是他而起。

馬諦斯獨特風格

馬諦斯，利用紅、藍、黃、綠等純色，放棄了透視原則，改用特定的物件，像椅子、窗框、綠地、酒瓶的線條和色塊，建構出空間感，表現簡化後的物體本質與內在純真的感情，為繪畫注入活力、動態、音樂性、節奏感、創作出令人驚鴻，極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。並且認為色彩的功能不在於對光線的模仿，而是在於創造出光線。

單純的剪紙藝術
晚年的他從追求動感、強烈、奔放的觀點，漸漸發展成尋找一種平衡、簡單和寧靜感。馬蒂斯曾說，真正的藝術不是一場「秀」，而是一場修行。這倒像老子說的「為學日益、為道日損」，自我修行的簡單致遠，也許不那麼驚天動地，卻是踏實沉澱在每一次的創作中，是藝術家對自己生命誠實的對待。高齡病體的他用剪紙的方式來延長自己對藝術追求，創造了另一個藝術的高度。

薩義德也說到，馬諦斯的作品與貝多芬的《莊嚴彌撒》、莫扎特的《女人心》、維斯康托馬斯·曼的《死於威尼斯》，他們都用一種簡潔、單純的力量展現藝術家的人生最後階段，讓死亡是一首對生命的禮讚。

在此次課程中試著讓學生們理解，色彩與空間的關係，利用明度、彩度差，創作簡單的形體，放棄細節的添加。

蔣勳老師說：｢很多人喜歡梵谷，絕對不是因為他是一個畫家而已。他了解所有孤獨的心靈，在閱讀他的繪畫時，也應閱讀他生命。｣

我想是的，梵谷短短37年的生命裡，帶給我們不只是一幅幅偉大的畫作，而是用熾熱的生命畫下最純粹的靈魂。我愛他，是因為他為人道信仰、為生命的尊嚴、為人性的深度而畫。

文森．梵谷（1853-1890）為19世紀後印象派荷蘭畫家，深陷於精神分裂症的痛苦之中，瘋狂與理性、信仰與救贖、渴愛與絕愛、孤獨與黑暗情緒中不斷的來回拉鋸，試圖在無止盡暗黑深淵中突圍，找到生命的出口，以求自我實現。然而在我們一生中不也是在俗世紅塵與理想實現兩難之中，欲極力找到安身立命的平衡點嗎？

一般人對梵谷的形容總離不開瘋狂、悲劇、激烈等詞，然而真如一個瘋子，試問他的畫又如何撼動我們心靈最深刻、最脆弱之處？

當我們愈是在他的畫作中靜默，便深深被澎湃的情感牽引，牽動著觀畫者的情緒，引出一波波的浪花衝擊而來。因此梵谷的繪畫也非能一語帶過，而是其中存在與人們共同的生命樂章。

梵谷最膾炙人口的畫作，幾乎都在生涯的最後兩年完成，而生命的最後兩年卻也是他人生中最苦難的時期。梵谷活得痛苦，但「痛」將心靈昇華，洞察人性至真、至善、至美，努力超越、超脫，而藉由繪畫做最透徹盡致的全現。

所以一個瘋子的畫絕不可能如此撼動人心，誠如蔣勳所言：「梵谷的美學是絕對自我的完成」。

對梵谷的感動也不僅限成年的我們，那種用筆急速、濃彩厚疊、狂野濃烈、動感漩渦、曳動星月，在孩子的眼裡、心裡也振盪出陣陣漣漪。以下這些是5-10歲小孩透過藝術家的畫作欣賞，創造自己的心畫。

2017/4/3  劉嬰滿

為了整理美術史的教案，重新再把一些流派、藝術家的傳記細細讀過。

高中時，讀到高更作品對野性奢華，天主祈禱文，沈思冥想，晦澀難懂的象徵主義，相較之下倒愛梵谷。

藝術、文學之美，美在不同人生階段讀來，總有不同年齡中體會到的不同層次之生命滋味，慘綠少年的青澀與失落，初出社會的摸索與選擇，走進中年後，面對的是責任與壓力、眾多角色的轉換、人生的來去的思考，此時對高更有了更多的理解與讚佩。

在去大溪地前，高更曾經當時巴黎股票市場成功的證券商，在巴黎擁有豪宅，出身高貴的妻子，五名子女，出入上流社會，收藏名貴古董與美術品。一個具有相當社經地位的中產階級，人人羨慕養尊處優的生活中。

而他想出走.............。

高更出走了，走向布列塔尼，走向原始荒野，走向大溪地，走向原始島嶼。

他為什麼................。

如今讀來，更是心領神會 

我們從哪裏來？ 我們是什麼？ 我們到那裏去」？

高更一生都在逃避現實無情殘酷的社會，掙扎於原始的野性與文眀理性約束之間，為了理想犧牲放棄優渥生活，他一直認為是對的，一直到生命行將結束，留下「我們從哪裏來？ 我們是什麼？ 我們到那裏去」？

最後的巨作是幾個最原始的問句，只有問題，沒有答案。

你我會有答案嗎?或許沒有答案的答案才是最好的答案

兒童眼裡的大溪地

但面對這麼難懂的課題，要從哪個角度來向4-7歲的小孩介紹這位備受爭議的「人」呢？好吧！就從人說起........以下是他們的表現

高更在大溪地完成他的生命歴程，讓我想起奧修說：你通過性來到這個世界上，你有一種內在的程序要通過性再次生育。你是一種強大的延續的一部分。你的身體會死亡，所以它有一種內在的程序，可以創造另一個身體來代替它。—— 奧修 《奧修著作》

生命到頭來都得經歷的生死，不僅要在有限生命中發光、更要用心醞釀自己生命各種滋味。

2017/3 /26 劉嬰滿

 畢卡索說過：每個孩子都是天生的藝術家，但是，如何讓他們長大後還是具有藝術家的特質。

想起我們年幼時，畫圖這件事，幾乎都像吃飯一樣自然容易，一隻筆就能天馬行空，上天下地，那隻筆就猶如魔法棒般的無限神力，但不知何時，藝術創作神力就這樣無聲無息消失。繪畫能力像語言一樣，是每人的自然天賦，但也需後天環境的培養，沒有了環境的鼓勵的養分，這份天賦就會停滯，如同語言般也要常常開口練習，因此天賦重要，環境教育的鼓勵更重要！

當孩子喜孜孜的把他的畫端到我們眼前，很多時候我們會未經思考衝口而出，怎麼不像，畫那麼醜，來不及讓孩子說說他畫裡的故事，他的信心與熱忱就被我們錯誤的態度給三振了，怎還能要求日後打個全雷打。 

一筆一畫都是最獨特的

我們應該知道，在沒經過長期的訓練孩子要畫出我們所期待的「很像」是一件極為困難的事，更何況是3歲小孩。孩子有自己表達的方式，常常一下筆，一條線就代表一個世界，這種抽象式的表達往往就是塗鴉畫最獨特迷人的地方。

看懂孩子的塗鴉畫需要3大基本能力，1.兒童發展認知素養，2.純真般赤子心，3.謙虛包容的態度。成人過度概念性的視覺慣性促使觀看圖畫時，有自己的期待喜好，因此首要放棄己見，以接納新事物，不帶評斷，不忌成果，不要比較，讓孩子有機會可以表達所畫內容，透過作品養成動腦、動手獨立自主的習慣，成為未來良好性格的一部分。

認識生理、心理認知發展

幼兒生、心成長認知有一定的發展，我們透過認識與接納，就能看見驚喜與美好。瑞士的教育心理學家皮亞傑（Piaget,1896-1980），致力研究兒童認知發展理論，而依照皮亞傑研究的結果，人類自出生至青少年期的認知發展劃分成四個階段，這四個階段劃分的是依據生物的成熟個體認知結構，我們就參考此發展加上實物教學經驗，整理出幼兒繪畫的圖像特徵。

 ＊0～2歲 

本能性的反射動作在一歲左右，就能拿筆塗塗畫畫，大肌肉的感覺動作胡亂揮畫是這個成長階段的特徵，這時候的塗鴉活動只是單純嚐試性的摸索遊戲，常是畫出紙外、地板、桌面，他們並不是為了某個表現而畫，而是對色彩、空間、線條的視覺探索。

＊2～4歲

或許遊戲經驗多了，語言表達能力增加了，可以從這些胡亂畫的線條中，清楚的表達出畫的內容，雖然我們還是看不懂他們在畫什麼。可使用符號代表實物，能思維但不合邏輯，不能見及事物的全面，即所謂「虛構」現象。

他們這時也具備了畫「人」的原始能力，發展出封閉的圓形，可畫出蝌蚪人，甚至加上眼、口、頭髮，雖然他們還是只能畫出一些象徵圖形，但已經能利用直線、圓形，建構出簡單明白的圖形。

3歲  黃浚家 男

＊4～5歲

這時候生活經驗更豐富了，戶外活動的拓展也使的他們視覺神經更成熟，圖形的辨知能力更高，色彩的揮灑更加自由，也使得他們有源源不絕的創作力，由於他們並不在乎好壞，反而更能展現敏銳的觀察力、無所忌憚的創作能力，透過他們的獨特視角，展現最大的創作熱情。高德納 (Gardner, 1979) 把幼稚園兒童與藝術家作品所呈現的特質等量觀察，認為這個階段的孩子作品最具獨特性、生動，創造力最高峰的時期，稱「U形趨勢」。

3.5歲   男

3.2歲  鄭宇棠  女

3.3歲    男

獨出孩子畫裡的感動

學齡前孩子是很純真的年紀，誠實於自己的感受，純粹於創作的熱情，不在乎成人的眼光，因此在了解孩子的畫之前，我們必須先有開放的心態，跳脫成人概念性的思維，明白不可思議的美好。

孩子的每一張畫都是成長過程的一部分，都是彌足珍貴，不但是生命歴程的總和也是對美好世界的渴望，他們把喜悅、狂放、奔放、想像與我們分享，我們有怎能用批評回報呢? 

劉嬰滿2017/03

幼兒塗鴉畫是在兒童的成長過程中自然表現出來的，具有特殊的心理活動。幼兒的塗鴉畫，顯示幼兒作畫的思想和行動。而作品是他們的內在心理記錄，如同軌跡般傳達他們心理狀態。

我們可以從幼兒塗鴉畫的顏色、形狀、操作過程可以得知此幼兒的心理狀態，是因為孩子會把心情全部投射在筆下的色彩及形狀上，在心理學上，一般稱這種為「投射法」。

每個孩子都具有不同的性格特徵、氣質類型、思維模式也有不同。透過孩子的畫畫，可以幫助父母更加了解孩子的特質，了解孩子不同時期的心理狀態或情緒情感變化等。如同兒童繪畫教育學者鄭明進所說「塗鴉畫幼兒心靈之窗」，透過觀察可得知幼兒個人的一份心靈成長紀錄。

要從一張幼兒畫來看個性特質之前，最重要的一點，是作品必需是幼兒在完全自由的氣氛之下完成的，才能夠正確的看出其性格。

這是一次開放課程中，發現2個小男生在課程操作中，炯然不同的表現形式，相應於行為特質中，A圖小男生是肌肉運動型，B圖小男生是動態獨處型。

肌肉運動型：學習時需要動、做事、或觸摸到東西，坐著不動會分心，沒有規律性。

動態獨處型：一個人安靜的學習，不喜歡被打擾，規律自我要求，愛乾淨。

孩子並不是一開始就能看出來屬於哪一種學習型式的，很可能在不同的發育時期有偏好某種型態，我們透過觀察自己的孩子給予不同的引導。如：在他於視覺型的時期，多利用視覺感官來幫助他學習；當他處於肌肉運動型時期時，就多利用肢體動作幫助多些觸覺的接觸。

最後，我們需要了解的是，學習的方式會隨發育而有改變，孩子也許他既需要圖形、影像的刺激，或許也需要一邊走動一邊思考，或者需要搭配聽覺，如果一味的要求他坐著不動的學習，有時反而達不到最好的效果。

   劉嬰滿/2017/ 3

春暖花開的好日子，就是許多企業團體辦理寫生活動最多的季節，當父母的您一定有這樣的對話經驗：

孩：媽咪，要畫什麼（天真可愛看著你)

媽：你喜歡畫什麼就畫什麼（和顏悅色的望著他)

……………..5分鐘過後……………

孩：媽咪，我畫好了（看著你)

媽：這時你只有看到一顆小小的樹和一個小小的人（繼續和顏悅色的望著

    他) ，你在畫多一點。

孩：媽咪，我畫好了，我可以去玩了嗎？（拜託懇切的看著你)

媽：此時他只多畫了一個小太陽，你在畫多一點好嗎？（心中的無名火悄悄點

    燃中，心想在外面修養、形象)

……………..10分鐘過後……………

孩：媽咪，我畫好了，我可以去玩了嗎？（拜託的看著你)

媽：無言+三條線+黑雲+閃電+雷劈（<<<火山瞬間爆發>>>>> )

結局是.....一天的好心情沒了，期待落空了，早起累的想睡覺，氣的想揍人。

這是新手媽咪帶小孩寫生，百分百遇到的實境。每年也一直重複被問同樣的問題，現在以多年來帶寫生經驗，歸納出寫生秘技5招式，式式管用又簡單，讓家長放心，孩子快樂。

第一式：現場逛大街

到了現場後，不急著畫，跟著小朋友到處逛逛，一面問他看到什麼。(什麼景物、什麼人、天氣怎麼樣)，只管一直問，家長不急回答。

第二式：主題、主角要先畫

剛剛了一圈，一定有孩子覺的有興趣的物或人，請先用鉛筆。(在畫面中間區域畫出，大小約大人兩拳頭大小，用鉛筆的目的畫太小可做修改)。

第三式：配角請上場

請用黑色簽字筆讓孩子畫上主題、主角外的好朋友，如逛大街看到的動物、樹、花鳥、房子、橋、池塘、太陽、路燈、招牌、石頭、子、其他人等等，順便把剛剛的主題給描了起來。

第四式：上色

我們從小使用的書寫工具是硬筆，因此在國小2年級前，軟筆的使用相對對孩子而言是困難的，因此為了減少挫敗感與作品的完成度通常我們會使用粉蠟筆上色。

第五式：背景畫水彩

背景的處理部分，則使用水性顏料如水彩、廣告原料，一方面讓孩子多點機會練習軟筆使用機會，另一方面增加畫面的豐富性。

人類學習管道主要透過「觀察所見」「模仿所得」，對於剛踏出寫生不知如何開始的孩子，這5式是個簡便的起式，幾經來回幾次練習之後，熟悉套路，相信孩子就可發揮自己敏銳的觀察力、想像力，畫出另自己滿意的作品。

繪畫寫生是訓練孩子五感的媒介，透過眼睛所見、耳朵遇聽，思考組織後經由手繪呈現讓孩子的心靈充實，豐富自我的成長經驗。

 劉嬰滿/2017/3