幾個朋友好不容易擺脫老公、小孩

只求那短短可以大放厥詞的時光，是一種緬懷，也是一種忙碌奔波中的放鬆。

年輕歲月中唯一還可拿出炫耀文，大概就是那10根手指頭也數不完的戀愛史，因為也沒參與彼此的過去，當然也就真假聽聽，原來剩下一張嘴不只是男人。

有些男人，能時時逗你開懷

有些男人，讓你覺得無聊乏味

你說：你無法睡覺，一旦閉上眼，眼淚便無法控制的流，這樣的情況已經快一個月了，白天不敢讓自己有空下來的時間，深怕淚水在沒準備的狀況下又氾濫了….

我看著暴瘦、憔悴，強忍淚水你，好心疼，卻找不出一句安慰的話。

你說：曾經以為的天長地久，怎麼變成一片荒蕪。

或許天長地久只是感受的瞬間凍結，而無常帶走生命中理應如此的確定感，當然也包括感情，你說就算真的不愛，也該有一個不愛的說法，好讓自己可以死的明白。但就算他真的擠的出理由也不一定是真的，十幾年的情愛與時光，你就當錯付了吧！

前些日子，朋友po 上李季蘭《八至》

白荷覆綠水   亭亭出水中

小樓   微雨過

風催   沾輕露

筆腹一抹白  濃墨勾孤莖

尚留兩分虛  姿態自得顯

彰化縣的山腳路，在印象中只是一條去「姑婆家」的小路，而這位姑婆平常並不怎麼平易近人。兒時模糊的記憶中，她家是個舊式的矮房子，房間跟廚房中間隔著斑駁的灰泥牆，空氣中瀰漫一股霉味，矮矮的屋頂，不算大的廚房只放了很簡單的單口爐，和一個方形桌，在那個時代方型桌是少見的，因為並不跟我們這些小孩親近，總對他有份畏懼感，所以就只能乖乖坐在方型桌上，眼巴巴的等著。

對山腳路的印象就僅止於此。一直到友人作陪之下，徹頭徹尾的把山腳路走了一趟，友人是說故事能手，沿路上的風景名勝、傳說的由來，如數家珍，連我這常講故事給孩子聽的人，也聽得如癡如醉。

這條縣道，北起彰化市，南至彰化縣二水鄉源泉，全長共計36.624公里，整條道路主要在八卦台地山麓之下，全線皆名為「山腳路」。

由於在山麓之下，有許多的彎道，兩旁盡是許多院落矮房，土角厝、果樹，純樸的彷彿掉入50年代的時光裡，有些房子還保留著原來建築的樣式，不到160公分的2樓空間裡，青色木格窗裡似也訴說著少女的期盼，尤其在昏黃的餘光下微微透出的影子，讓人有了許多想像著墨。

在接近盡頭的花壇山腳路，有著茉莉花故鄉之稱，星光照耀下的空氣中瀰漫著淡淡、幽幽的茉莉花香，我向來酷愛白色的花，白色花系的花香常是清冷香甜的、細膩綿柔的、是溫柔的，平凡而不庸俗的。

每到初夏看到滿池的荷花田，荷花總靜靜綻放，有如芭蕾舞伶般優雅的姿態佇立其中。見如此，思緒總被拉回高中青澀年紀，一群穿著灰裙、灰褲在台北植物園寫生的情景，耳畔清風吹來伴隨那柳樹條霎霎作響，加上蟲鳴鳥叫，人潮竊竊私語聲，以及一股股夏天熱浪的氣味，真是感官的響宴。所以一直以來念念不忘有機會也要來養個滿園春色，月前偶在路邊花市，看到一盆養的甚好的荷花，心想就買了吧！

 每天的早晚問安，外加午夜場的相伴，挺出荷葉堆裡的荷苞也正等待著美麗的相約，一開始只覺得花苞長得較為飽滿、短而肥，也沒太在意，直到一抹紅光照耀之下，悄然綻放，這時才真的覺得「花」有蹊翹。

原來她叫千瓣蓮……………..

 「千瓣蓮」是荷花中花瓣最多的品種，也是自然界中花瓣最多花卉之一，花瓣一般為1000左右，花瓣重重疊疊，由大而小，愈近花心愈密集，每年盛夏開花，花期近3個月，外瓣綠色，隨著花瓣中下部膨大成尖桃形，外部綠色花瓣依次掉落，才露出中間淺粉花瓣，花瓣永不大開，只是微開，依次少量掉落，直至枯萎，仍是花苞形狀。中心極細小花瓣各自分為幾簇，攢在一起，花中並無蓮蓬，花心瓣化，因而沒有雄蕊雌蕊，也不結蓮子，正因如此特殊，所以有一傳說觀音菩薩所坐蓮台便是其所化。 

 這樣的驚喜，如此的緣分，又多了一份喜悅、感恩

浪費錢的藝術課

2歲小孩學什麼

當我們興致沖沖的帶孩子上藝術課時，常碰到的是父母長輩說:浪費錢這麼小，上什麼才藝課的話語。等到排除萬難來教室上完一小時的課時，好像也覺得「就這樣」喔.......... 心理免不了升起一堆的問號。因而在此之前我們必須有幾個關於2歲孩子的基本認知。

 首先，身為家長的我們必須很清楚的了解2歲孩子的發展情形，就是解決問號的第一步。

生理發展上可以跑跳，自己上下樓梯，能自己使用餐具吃飯，可嘗試著自己穿脫掉鞋襪，會握筆塗鴉畫圈，翻書，拍打揉捏黏土。

有趣的圈圈叉叉

今天亘亘畫了一張有關於游泳的圖，在背景的部分呢！她加了告示牌，因為還不會寫字，所以畫了一堆叉叉，我不解的問她上面都是什麼意思呢？她解釋的非常詳盡⋯⋯

這突然讓我想起了宋詞裡有一首朱淑真的圈圈詞。
故事大概是這樣，一位女子因為不識字，想寫一封信給出遠門經商而多日未回的丈夫，只好拿出紙來，隨手就畫上幾個圈圈，有大圈、有小圈、有完整的，也有破碎的...

偷一點時間給自己

2年多來由於工作的關係，每天必須往返於彰化與台中之間的高速公路經常耗上近2個多小時，許多朋友知道這樣的狀況，紛紛提出不如移居附近，免去舟車勞頓之苦，但我總是一口回絕，除了自己有戀床的毛病外，當然也耽溺在這2 個小時的寧靜時光裡，因為時速的限制，上路了就只能乖乖地開到目的地，急不來，當然遇到塞車，更無法回頭走，正因如此反而讓人有安住當下的心境。

 過去對這段路總是來去匆匆，未曾細細體會，如今多了一份從容，反而感官變的更為靈敏，駕駛座前的天空大部分的時間是藍的清亮透澈、白色透光的雲、山層疊疊的遠山，想讓人立刻擁抱它，但偶而也變成黑的可怕的張嘴怪獸，留著潺潺的口水，呼嘯的吼聲吹的車體不自主抖動，直到目的那顆噗通的心才得以緩下來。每當霧季來臨開在那四通八達的交流道上，常有一轉彎就是一風景的驚喜。

 在埔鹽到彰化兩旁的台灣欒樹，初春時樹梢上嫩綠的新芽，夏天一簇一簇的黃花開滿枝頭，整片的鮮黃色，心裡也跟著明亮了起來，涼意漸起枝頭的黃花也悄悄轉成朱紅色，秋天的欒樹可是非常多彩的，不同層次的紅、棕色、有時還夾雜著淡淡的赭，豐厚的多變的韻味，恍如品嘗陳年的紅酒般陶醉。

秋冬兩旁的彰化交流道，一整片的粉紅美人樹可是會讓人誤以為置身於櫻花林中，可惜每次總是呼嘯而過，再美的風景都是驚鴻一瞥，挺可惜的。

名留青史的雕刻家-米開朗基羅

米開朗基羅是文藝復興三傑之一，不平凡的一生，兼具不同身份，不朽的作品，尤其是雕刻作品「大衛像」、西斯汀禮拜堂的《創世紀》天頂濕壁畫和《最後的審判》舉世聞名。

偉大多重身份的藝術人，讓人多想去了解他的養成過程，據說他脾氣暴躁、不合群，和大多數的人都相處不來，並且經常和委託主頂撞，光這些人格特質這現今人際互動頻繁社會裡，他恐怕是令人拒絕往來，頭痛人物，所幸在藝術領域中只要不斷追求技藝的完美，堅持自己的創作思路，不斷的創新，還是會有先知者青睞的。

此外，或許認為自己的長相並不英俊，情感生活屢遭波折，產生對女性的恐懼，所以創作時，模特兒皆以男性為主，人物以「健美」著稱，即便是女性的身體肌肉也描畫的肌肉健壯，這與羅丹非常不同，羅丹認為在藝術作品需具有「性格」才是最美的，在自然越是「醜」的，在藝術中越是「美」。

米開朗基羅一生追求完美極緻的形象，把激烈情感融入建壯動人的作品中，創造了藝術史上完美的人體形象，成為後世學習模仿的對象與標準。

色光․色點․色相
 

梵谷這麼形容 Seurat 「他是具有原創性的畫家，我對他非常喜愛」。

Hukunishi，1926 年提及秀拉說到：「是一名顏色化學家，是一位對於外形的嫵媚和心靈的生氣頗為敏感的詩人，他賦予作品一種神秘性，規律性的美」。

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）是藝術史上最善用鮮艷色彩重新組合的畫家之一，也是野獸派的創始人之一。畫作中繽紛鮮艷的色彩、誇張的肢體、華麗的背景、裝飾性植物花紋、啟發無數現代藝術的創作，畢卡索後期對非洲藝術的興趣也是他而起。

馬諦斯獨特風格

馬諦斯，利用紅、藍、黃、綠等純色，放棄了透視原則，改用特定的物件，像椅子、窗框、綠地、酒瓶的線條和色塊，建構出空間感，表現簡化後的物體本質與內在純真的感情，為繪畫注入活力、動態、音樂性、節奏感、創作出令人驚鴻，極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。並且認為色彩的功能不在於對光線的模仿，而是在於創造出光線。

單純的剪紙藝術
晚年的他從追求動感、強烈、奔放的觀點，漸漸發展成尋找一種平衡、簡單和寧靜感。馬蒂斯曾說，真正的藝術不是一場「秀」，而是一場修行。這倒像老子說的「為學日益、為道日損」，自我修行的簡單致遠，也許不那麼驚天動地，卻是踏實沉澱在每一次的創作中，是藝術家對自己生命誠實的對待。高齡病體的他用剪紙的方式來延長自己對藝術追求，創造了另一個藝術的高度。

蔣勳老師說：｢很多人喜歡梵谷，絕對不是因為他是一個畫家而已。他了解所有孤獨的心靈，在閱讀他的繪畫時，也應閱讀他生命。｣

我想是的，梵谷短短37年的生命裡，帶給我們不只是一幅幅偉大的畫作，而是用熾熱的生命畫下最純粹的靈魂。我愛他，是因為他為人道信仰、為生命的尊嚴、為人性的深度而畫。

文森．梵谷（1853-1890）為19世紀後印象派荷蘭畫家，深陷於精神分裂症的痛苦之中，瘋狂與理性、信仰與救贖、渴愛與絕愛、孤獨與黑暗情緒中不斷的來回拉鋸，試圖在無止盡暗黑深淵中突圍，找到生命的出口，以求自我實現。然而在我們一生中不也是在俗世紅塵與理想實現兩難之中，欲極力找到安身立命的平衡點嗎？

一般人對梵谷的形容總離不開瘋狂、悲劇、激烈等詞，然而真如一個瘋子，試問他的畫又如何撼動我們心靈最深刻、最脆弱之處？

當我們愈是在他的畫作中靜默，便深深被澎湃的情感牽引，牽動著觀畫者的情緒，引出一波波的浪花衝擊而來。因此梵谷的繪畫也非能一語帶過，而是其中存在與人們共同的生命樂章。